2015年11月03日

这里介绍的谢稚柳先生两件花鸟画作品，创作年代前后相距近四十年，代表了先生花鸟画创作的两个阶段、两种风貌。

谢稚柳先生是我国少数几位著名书画鉴定权威之一。他的艺术创作范围涉及很广，山水、人物、花鸟、书法以及书画理论无不精到，这在当今书画界十分罕见。然而先生的艺术创作活动却是从花鸟画开始的。

谢稚柳作品

谢稚柳1910年出生在常州一个书香世家，少年时代在寄园受江南名士钱振蝗启蒙。钱振煌十分支持谢稚柳对书画的兴趣。在寄园谢稚柳第一次见到一幅陈 老莲“梅花”真迹，从此迷恋上陈老莲的作品，并开始了以画鸟为主的绘画活动。27岁前，谢稚柳的作品非常忠实拎陈老莲模式。之后又追北宋花鸟画，作品开始 建立自己的面目。《山茶松梅图》创作于四十年代初，那时先生年仅三十多岁，但可看到先生的作品已十分成熟。画中既有陈老莲澈丽古穆之风，又有宋人典雅幽思 之情，作品双勾著色，极工整雅致。在图中，先生将山茶、松、梅、竹、水仙置粉山崖峭壁之上，图上方，松梅自右向左延伸和山崖交叉形成直角，真可谓巧思奇 构。画面通过对背景的刻划衬托，以及线条、苔点的表现， 唤起新的情致。作品所体现的高古情调正是先生第一阶段花鸟画艺术的特色。

谢稚柳作品

对五代花鸟画家徐熙“ 落墨法”的发现，约在七十年代前后。通过研究，谢稚柳发现落墨法即是水墨和著色混合的新形式。徐熙在作画时以落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。山于落 墨法的运用，先生的花鸟画创作又开新境。《墨荷图》即是先生又一风格的展现。此图作淤八十年代初，笔者有幸亲睹先生作画全过程；只见先生用墨笔泼洒出大片 荷叶，随即连勾带染地画出荷花，然后略施丹粉，速度极为快疾，真是痛快淋漓！观画面有的地方是墨，而有的地方则只有色。墨与色有分有合，一改先生过去工丽 的风格，产生以墨为主，彩为辅，墨采相映成趣的崭新风貌。

在花鸟画创作中谢稚柳先生非常重视对传统的借鉴。他在《借鉴— 绘画艺术的主要基础之一》一文中指出：“ 中国绘画， 整个表现和文学一样是虚构的. 而每一个细部，正如文学作品每一段情，都是从宾实的生活中来， 又是高龄生活的。但是有各种生活素材，如何来虚构，它的基础，仍有必要从借鉴中得到导引与启发”。我深信，先生的真知灼见必将对后学者有所启迪。